ARTISTES | ARTISTS
Daphné Joseph
Est une actrice et productrice bilingue. Daphney a joué dans le spectacle de fin d'études du conservatoire de The Second City Training Centre, Person of Pinterest (metteur en scène Rob Baker) et dans le spectacle de fin d'études Longorm Save the laugh Dance (metteur en scène Paloma Nunez). Elle fait partie des Feature Players du Bad Dog Theatre. Son duo d'improvisation Coko & Daphney s'est produit au Harbourfront Center, au SheDot Festival, au BCIF, au Festival d'improvisation de Montréal, au Festival d'improvisation d'Ottawa, au Boston Comedy Art Festival, au Del Close Marathon NYC, au Philly Improv Festival, et bien d'autres encore. Daphney se produit également avec la troupe d'improvisation française Les Improbables et Le Club des Marteaux. Elle a participé à un spectacle de farces et attrapes pour le nouveau réseau de TFO, TFO FLIP. Daphney produit actuellement sa propre série web, "Chez Daphney".
Is a bilingual actor and producer. Daphney performed in The Second City Training Centre’s Conservatory Graduation show Person of Pinterest (director Rob Baker) and Longorm Graduation show Save the laugh Dance (director Paloma Nunez). She is part of the Feature Players at Bad Dog Theatre. Her improv duo Coko & Daphney has performed at the Harbourfront Center, SheDot Festival, BCIF, Montreal Improv Festival, Ottawa Improv Festival, Boston Comedy Art Festival, Del Close Marathon NYC, Philly Improv Festival, and many more. Daphney also performs with the French improv troupe Les Improbables and Le Club des Marteaux. She was part of a prank show for TFO’s new network, TFO FLIP. Daphney is currently producing her own web series, “Chez Daphney”.
https://nac-cna.ca/en/bio/daphney-joseph
Instagram: daphney1joseph
Titre:
JOSETTE JOSEPH
L’image de ma mère au milieu des paroles de son poème. J’adore l’idée que son poème et sa photo
peuvent vivre dans le même universe. Ma mère est venue a
Toronto quelque fois et je me souviens qu’elle aimait bien Kensignton Market.
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Title:
JOSETTE JOSEPH
The image of my mother in the middle of the words of her poem. I love the idea that
her poem and her photo live in the same universe. My mom came to Toronto a
few times and I remember she liked Kensignton Market.
Ron Loranger
Originaire de Kapuskasing, Ron Loranger est un artiste visuel franco-ontarien. Sa pratique, généralement intitulée « Blobettes », fait appel à l'aquarelle et à l'encre de Chine sur papier Arches, mais prend également la forme d'installations peintes dans des environnements urbains. Son expérience professionnelle comprend des expositions dans des galeries privées à Toronto, New York et Berlin, et dans des galeries publiques, comme la Galerie Paquin de Kapuskasing, la Sudbury Art Gallery et la Glendon York University Gallery. Il a également participé à la Biennale d'art textile de San José (Costa Rica) et à la Foire d'art alternatif de Sudbury (FAAS). Ses œuvres font partie de collections privées en Amérique du Nord et en Europe.
Originaire de Kapuskasing, Ron Loranger est un artiste visuel franco-ontarien. Sa pratique, généralement intitulée « Blobettes », utilise l'aquarelle et l'encre de Chine sur papier Arches, mais prend également la forme d'installations peintes en milieu urbain. Son expérience professionnelle comprend des expositions dans des galeries privées à Toronto, New York et Berlin, ainsi que dans des galeries publiques, telles que la Galerie Paquin de Kapuskasing, la Galerie d'art de Sudbury et la Galerie Glendon de l'Université York. Il a également participé à la Biennale d'art textile de San José (Costa Rica) et à la Foire d'art alternatif de Sudbury (FAAS). Ses œuvres font partie de collections privées en Amérique du Nord et en Europe.
https://galerieyoun.com/artists/ronald-loranger
Instagram : #ronloranger
Titre:
Blobettes ou blobs pour faire court. Dans ce travail l'artiste a voulu conserver dans la transformation numérique autant de tonalité, de valeur et de détails que possible à l'intérieur des Blobettes. Ron a imaginé les blobs de la taille d'un abribus et des espaces de façon aléatoire, se déplaçant toujours à faible vitesse comme une pluie. Créer une sorte de hasard ou l'apparence du hasard.
Titre:
Des blobettes, ou taches en abrégé. J'aimerais conserver, dans la transformation numérique, autant de tonalité, de valeur et de détails intérieurs que possible. Je les imagine de la taille d'un abribus, espacées de manière aléatoire, se déplaçant toujours à une vitesse lente comme la pluie. Créant l'aléatoire, ou plutôt son apparence.
Maria Legault
Est une artiste de performance francophone qui vit à Toronto. Son art est intime, auto-fictionnel, féministe, humoristique et, très souvent, rose. Elle a exposé dans le internationalement, de la Serbie à la France et aux États-Unis, dans divers musées, théâtres, festivals et galeries. Legault est obsédée par le sucre.
is a francophone performance artist living in Toronto. Her art is intimate, auto-fictional, feminist, humorous and, very often, pink. She has shown internationally from Serbia to France and the US, in various museums, theatres, festivals and galleries. Legault is obsessed with sugar.
Instagram: maria_legault
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Titre:
Sucre gratuit
Dans le cadre d'un projet intitulé Free Sugar, l'artiste a prétendu, sur un ton satirique, "réparer" les trous dans la vie des gens avec du glaçage rose. Cela l'a amenée à "réparer" des trous dans des intérieurs domestiques, des paysages urbains, la nature et sur le corps pour illustrer comment des solutions rapides mal choisies et administrées peuvent causer plus de mal que de bien.
Pour le musée artificiel, elle utilise la réalité augmentée pour créer un paysage apocalyptique qui tente de "réparer" la ville en la recouvrant de glaçage rose. En lien avec la pandémie actuelle, cette œuvre pince-sans-rire explore l'impact que peut avoir une substance nocive lorsqu'elle s'infiltre dans le monde et s'accumule.
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Title: Free Sugar
For a project entitled Free Sugar the artist has satirically claimed to “repair” the holes in people’s lives with pink icing. This has led her to “repair” holes in domestic interiors, urban landscapes, nature and on the body to illustrate how poorly chosen and administered quick fixes can cause more harm than good.
For the Artificial Museum, she will be employing augmented reality to create an apocalyptic landscape that attempts to “repair” the city by covering it with pink icing. In link with the current pandemic, this tongue and cheek work explores the impact a harmful substance can have when it infiltrates the world and accumulates.
Jeff Tran
Est un artiste multimédia canadien d'origine vietnamienne de Toronto. Il travaille dans le domaine de l'animation par ordinateur en tant qu'artiste de storyboard, de layout 3d et de rigging. Ses courts métrages ont reçu le soutien du CAO, du Conseil des Arts du Canada et de l'ONF et ont été projetés dans le monde entier aux festivals du film de New York, Londres et San Diego.
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Is a Vietnamese Canadian multimedia artist from Toronto. He works in computer animation as a storyboard, 3d layout and rigging artist. His short films received support from OAC, Canada Council and NFB and has screened worldwide at the New York, London, San Diego film festivals.
Nadine Valcin
Nadine Valcin est une artiste bilingue basée à Toronto dont les œuvres touchent aux questions d'histoire, de mémoire, de langage, d'identité raciale et de justice sociale. Sa pratique est variée est comprend des courts métrages de fiction, des moyens métrages documentaires, des œuvres expérimentales et des installations ainsi que des projets de réalité virtuelle. Parmi ses réalisations pour l'Office national du film du Canada, on retrouve les documentaires Black, Bold and Beautiful , Une école sans frontières et À quand la justice .
Nadine est récipiendaire de nombreux prix et subventions, dont deux bourses Chalmers de recherche artistique et un Drama Prize du National Screen Institute. Elle possède une maîtrise en beaux-arts de l'université OCAD et un diplôme professionnel en architecture de l'Université McGill. Elle a participé aux ateliers Doc Lab, Women in the Director's Chair et ceux du National Screen Institute. Elle a été artiste-en-résidence à l'école de droit Osgoode de l'université York et, plus récemment, à Bibliothèque et archives Canada dans le cadre du programme de recherche Archive/Counter-Archive.
Nadine Valcin est une artiste médiatique bilingue primée basée à Toronto. Son travail aborde les questions d'histoire, de mémoire, d'identité raciale, de langue et de justice sociale. Sa pratique est variée et comprend des courts métrages narratifs, des documentaires de longue durée, de courtes œuvres expérimentales et des installations, ainsi que la réalité virtuelle. Elle a réalisé quatre projets documentaires pour l'Office national du film du Canada, dont les films acclamés par la critique Black, Bold and Beautiful, Une école sans frontières et Still Waiting for Justice.
Nadine a reçu de nombreuses bourses et prix, dont deux prestigieuses bourses Chalmers Arts et un prix de théâtre du National Screen Institute. Titulaire d'une maîtrise en beaux-arts en avenir numérique de l'Université OCAD et d'un diplôme professionnel en architecture de l'Université McGill, elle est une ancienne participante du Doc Lab, de Women in the Director's Chair et du National Screen Institute. Elle a également été artiste en résidence à la faculté de droit Osgoode Hall de l'Université York et, plus récemment, à Bibliothèque et Archives Canada dans le cadre du projet de recherche Archive/Counter-Archive.
https://www.rebelsandmisfitsmedia.com/
Instagram : chiefmisfit
Titre:
Still Life est un rappel plein d'espoir de la nécessité de renouer les uns avec les autres après les longues périodes d'isolement que nous avons tous vécues pendant la pandémie. C'est un jeu sur le calme qui enveloppait notre existence et un appel à célébrer le fait que nous sommes encore en vie.
Titre:
Still Life est un rappel de la nécessité de se renouveler avec autrui après les longues périodes d'isolement que nous avons vécues pendant la pandémie. C'est une juxtaposition de l'immobilité qui a enveloppé notre existence et du désir de connexion qui célèbre le fait que nous soyons toujours en vie.
Jeff Tran : Réalisation 3D des conceptions d'artistes pour Daphney Joseph, Ron Loranger et Maria Legault.
Support technique Vienne : System Collective - Jascha Ehrenreich et Litto/Daniella Weiss
